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沈三通是不想做院线的。

重资产，没有简单途径，需要投入大量时间、精力、金钱。

他也不想做全产业链，甚至一直避免去做全产业链。

一方面，实在没有精力。

另一方面，沈三通内心有危机感。

怕自我封闭。

封闭成为谁也进不去的圈子。

或者有进无出的圈子，那就臭了。

首先，前世娱乐圈就臭不可闻。

其次，他明白，国内各个领域的更新换代速度非常吓人。

一个圈子成了闭环，换个角度，相当于自己挖了坑，把边边角角都给切断了。

可以轻易被一窝端走，或者腾笼换鸟。

现在，实在没有办法。

宁昊这件事，有院线暗中支持。

还让火车头的发行部门，找到了路演期间，私下谈话的证据。

想想也算正常。

沈三通的戏，中小成本都是独资，而且不断提高分成。

《生快2》这部戏，和院线五五分账，他觉得自己应得的。

甚至还搭上了《赤壁12》，也只要了五五分成。

但是对于院线来说，只会觉得他贪婪。

宁昊的表现，也足以说明他有底气。

小马奔腾，最多让宁昊不缺投资。

宁昊是业内老人，很清楚电影光是有钱玩不转，

在庆功宴上有恃无恐，必然是更加真实的支持。

也就是院线了。

沈三通道：“在院线业务，我们只是新人，不能着急，要有一个完整规划。”

一听沈三通终于要做院线。

参会的众人大大松了一口气，劲头起来了。

火车头电影公司发行理念、营销里面，在业内很先进。

统一发行、统一排片、统一放映，还是沈三通自己提倡的。

仅是内生动力，也一直促使电影公司触角向产业链上下游延伸。

数字技术部门负责人道：“我们早就该做院线，沈导一直提倡的电影数字化转型。”

“数字化转型要进行市场技术实验，七成技术实验在影院放映端。”

“之前只能和中影合作，它们也算配合我们，但总归不如我们自己来。”

“现在拍摄设备，进行了更新换代，RedOne数字摄影机，不输于胶片摄像机。”

“自有院线配合技术实验，能尽快进行迭代，尤其是3d有关的技术，好莱坞也没快多少。”

沈三通听取意见。

技术部门尤其想要涉足院线业务。

不掌握院线，就没有安全感。

有了自有院线，可以随时随地进行技术实验。

数字化不只是在拍摄，在电脑后期，更多是在放映端。

不比好莱坞差不是假话。

随着沈三通持续用电影养电影数字部门，人才开始回流。

一些在好莱坞工作的国人、华人，也有学成之后的留学生，陆续回来。

只要做好项目规划，持续的给项目，把人才梯队建好，是不差的。

技术人员是很单纯的。

想着把自己的想法，在大荧幕上实现。

沈三通越深入数字技术，越发现之前小看了国内人才优势。

03年国内就有了特效公司，外国人开的。

利用国人高素质、低价格本硕博人才，进口设备。

通过好莱坞关系承包好莱坞工作室的外包单。

主要是重复玩轮子的工作，和一些工作量大而细的活。

后世，特效工作室对于员工的压榨，可能就是从这里来的。

来活就是通宵达旦，没活就是基础工资。

没有管理规划，导致工作环境很不好。

所以不怪同类型专业的，毕业一窝蜂去游戏公司，也不去特效公司。

实在是待遇、从业环境差距大。

而Cg特效05年后的新技术新专利，大部分是华人或者说国人做的。

无论是从软还是硬，说得难听点，好莱坞特效帝国的基础是建立在剥削，国内低价、高素质人才身上的。

后世全世界特效很大一部分由国内特效公司承包，只是结果，趋势现在已经有了。

技术不缺。

缺少的是整合。

为什么直到《流浪地球》的时候，国内特效才一举成名，打出了品牌效果？

《独行月球》受益于《流浪地球》，国内电影特效明显高了一个档次。

原因就在起决定作用的导演身上。

有些导演，脑子还是老一套。

国外特效就是好的。

哪怕国外工作大量外包给了国内，早已证明国内有技术。

只需要他进行整合。