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姜哲看着挑战任务的要求，犹豫了一会儿。

虽然任务要求是，将素描技能提高一个级别，但是这一个级别，犹如天堑，很多人可能终生都无法跨越。

即便有系统的帮助和在学校学习的机会，但姜哲还真就没把握。

毕竟，这种提升，除了学习积累还需要领悟。想要有质的突破，有的时候除了天赋还需要时机和外界的促进，甚至还要有点儿运气。

但是，想到即便不能突破，也没有惩罚，他心中坦然了许多，大不了就是失败。

姜哲选择接受挑战。

有了目标，下午的课，变得更有吸引力。

他回到车上，定好手机闹钟，休息15分钟后，回来到画室。

一些非常勤奋的同学，已经在画室画草稿，或者看书。

下午1:30，几位模特准时回来。

等模特就位之后，姜哲依旧没有急着开始起稿。

他边走动边观察，有时会停下来，在不同的角度，画草稿，做记录。

尽可能了解自己需要的一些细节，以及有可能用到的信息。

素描课程有一个月的时间，看起来挺长，但对于长期素描练习来说，其实很短，试错的时间并不多。所以，必须尽可能的考虑周全，特别是想清楚要画什么以及方向问题。

有了中午的学习，姜哲已经有了思路。

苏老师用丢勒的作品为范画，姜哲也从系统奖励中，获得过丢勒的素描技巧，但他并不想照搬技巧。尽管，那样画起来会更顺利，效果会有保证。但是，他考虑，既然是创作，还想有所突破，就要有更高要求，把从系统获得的知识技能，灵活运用，表现出自己的思想，或许才能突破。

很多学生看到姜哲一直在画草稿，观察，也就没有急着开始画正稿。

姜哲在不知不觉中，已经能够影响到部分同学。

当然，学艺术的学生中，大部分很有个性，有的人已经果断的开始创作。

苏老师来到画室，巡视一圈。

这时候，学生们的创作刚开始，除非有特别明显的问题，他都是只看不说，看过一遍，就离开。

创作期间，偶尔会有其他老师路过来看一眼。

不管谁过来看，姜哲都没有分心，专注于创作。

他把所有的草稿收好，坐在画凳上略作休息。等精力和体力恢复，也梳理好思路，开始在全开画纸上起稿。

虽然是起稿阶段，但每一条铅笔线，就尽量做到不含糊，更不会随意画下。

因为他用的是竖幅构图，所以在最初考虑的构图基础上，有了变化。

画中两人物的位置，有了交错和遮挡。

姜哲在起稿阶段，已经考虑到一些细节的安排，例如，两个男子因为常年劳作，养成的坐姿和站姿，这种特殊的情况，应该表现到什么程度？

他起稿的速度很慢，逐渐落到大部分人的后面。

下午4点，苏老师再次来到画室，进行巡视。

他走到姜哲后面，停步观察其作品，

姜哲的画面上，只有两个人物的轮廓以及结构，以及简约的空间分割。

虽然线条很少，但是，苏老师隐隐能感觉到，画面已经有了空间感和人物的动态，甚至能够通过这些线条，产生联想。

他不由得惊讶，以前看过姜哲作品，但一直没有这种感受，似乎这幅画，在起稿的阶段，就已经很精彩。

这是找到好状态了？他知道，如果有学生能进入好的状态，是遇到了宝贵的机会。所以，没有急着离开，在巡视中，时不时的回来看看。

快到下课时间时。苏老师说道：“大家暂时停笔，我说几个小问题。”

看到所有学生的目光汇集过来。他说道：“第一看到同学们在起稿阶段，画了很多草稿，这是好习惯。

第二，不要被自己的习惯支配。你们想一想，有多少线，是按照以前的造型习惯，顺手就画出来。等到画的多了，再擦掉？要注意改正。

我用丢勒的作品，讲解知识。未来还会讲别的画家，但并不是让你们每一个人，都学一种风格。这就会造成千人一面。

不同画家，有自己的优点，你们完全可以学习崇拜的画家作品，但是，不应该照抄。

这些大师的素描，都是针对他的艺术表达，来进行的一种艺术实验，要解决的是他在艺术上的问题，体现的是他在艺术上的追求。

我刚才看过，有些同学能活学活用，有的同学，还不会化用。

该有的作品，明显在模仿。

你模仿的很像，但是这不是你的创作。

大家回去之后，不要一味作画。多看，看明白，想好了再动笔。”

上课时间结束，老师让学生们自由活动。

等苏老师离开，大部分学生没有急着动，有些人想要接着刚才的感觉，继续完成预定目标，有的人开始讨论。

只有几个人，开始收拾，准备去吃晚饭